宋朝插画海报排版
8972024-06-02
大家好,关于唐朝艺术概论很多朋友都还不太明白,今天小编就来为大家分享关于隋唐书画理论的主要成就的知识,希望对各位有所帮助!
本文目录
〖One〗、隋唐五代的社会文化-唐代人物画(阎立本、吴道子、张萱、周昉与
〖Two〗、作品)-隋唐山水画(展子虔、李思训、李昭道的“青绿山水”和王维等
〖Three〗、人的“水墨山水”)-绘画理论的发展(张彦远《历代名画记》)-隋唐
〖Four〗、五代的石窟艺术(敦煌壁画与彩塑、龙门石刻)-隋唐五代雕塑(唐昭陵
〖Five〗、石刻、乾陵石雕、五代王建墓石雕)-水墨山水的发展(荆浩、关同、董
〖Six〗、源、巨然及作品)-花鸟画的发展(“徐黄体异”)-五代人物画(周文
〖Seven〗、矩和顾闳中及作品)-隋唐五代的书法艺术。
〖One〗、隋、唐的统治,结束了中国历史将近400年的分裂局面。政局稳定,经济复苏,人民得以休养生息,社会生活欣欣向荣。对于知识分子而言,思想开始从高压之下解放出来,获得了相对自由的权利;另外,当时中国与国外的文化交流频繁,带来了各种新鲜的血液,文学艺术十分繁荣。到了唐玄宗李隆基的开元年间,更是达到了巅峰状态,史称“开元盛世”,是整个中国历史上最强大、最隆盛的时期,当时的中国是全世界的政治、经济和文化中心。
〖Two〗、在这样的社会形势下,中国传统绘画进入了人才辈出、佳作无数的鼎盛时期。
〖Three〗、唐朝的思想文化和艺术,是在魏晋南北朝人文觉醒的基础上建立起来的,比之于400年前的汉朝,基础更为牢靠和优秀。因此,可以说,唐朝文化艺术比汉朝要健康和成熟得多。如果说汉朝绘画和文化的特色是“古雅刚健”,那么唐朝绘画乃至于文化就可以说是“辉煌灿烂”,局面更为阔大,实力更为雄厚,内涵更为丰富。
艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。
〖One〗、艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考,是生活在心灵里的积淀。是一种瞬间性直觉,带有顿悟的特征,往往伴随着强烈的情感活动和心理活动。
〖Two〗、艺术构思是指在艺术体验的基础上,艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合,形成艺术形象的过程。通过提炼与概括,实现从生活真实到艺术真实的转化。具体的方法有简化、夸张、变形、综合等。
〖Three〗、艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上,艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧,将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。
大致有以下四大类:泄情动机;兴趣动机;成就动机;私欲动机。在各种各样的创作动机中,只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的,才能创作出真正的艺术作品。
艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约,有着紧密的联系。艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提,为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作,就没有艺术作品,也就没有艺术欣赏和艺术批评。
艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用,具体表现为:艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”,从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能;艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作,从而沟通创作与欣赏的关系。
艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动,它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。
好了,文章到此结束,希望可以帮助到大家。